martes, 27 de diciembre de 2011

Discos y más discos

Con el pasar de los años, algunas veces, uno valora más lo extraño, pequeño y alternativo de las cosas. Lo que es común gusta y disgusta cuando el tiempo se convierte en amo y señor. Así y con todo uno recuerda con nostalgia algunos grupos musicales, películas y artistas que marcaron nuestras vidas. Dado lo anterior me atreví hacer una pequeña lista de diez discos que son imprescindibles dejarlos de escuchar. Desde tumultosos punkies hasta los minimalistas sonidos electrónicos, acá van algunos discos recomendados, disfrutados y analizados (en lo posible) por mi.


Paul´s Boutique (Beastie Boys)

Corrían los años 90 cuando a mi hermano le llego a sus manos este discaso original de los chicos de Brooklyn. Mezcla entre punk, hip-hop y mucho funk, es uno de los discos clave para entender la evolución de Beasite Boys en su largo camino por todas las tendencias.Comparable pero no igual, al disco Ill communication del año 1993, es una deliciosa muestra que a finales de los 80´ se estaba llevando en la escena under de Nueva York un sonido evolucionado de tornamesas, samplers y rap. Con una influencia clara de la música negra de los 70´logran llevar con gran perfección este sonido a nuevos parajes musicales. En temas como Egg man, Shadrach y What comes around se distingue la presencia de samplers rapeados con la majestuosidad que los caracteriza. Como dato extra, en el track 15 hay varias canciones que son de colección para los amantes del Funk old school .



Enlace : http://www.mediafire.com/?mm4n2wtdm2m


L'Arrière-Monde ( Holden )

La banda francesa ha sido reconocida en varios países de Europa y pocos de America Latina, sin embargo el reconocimiento carece de importancia cuando uno descubre a este gran grupo, ya que dan ganas de no compartirlo de lo bueno que es. La primera vez que tocaron en Chile fue por allá por el 2004 en un festival independiente en Concepción (ahora no recuerdo el nombre), y no pasaron para nada desapercibidos. De los discos más populares están Pedro Lira (en honor al pintor Chileno) y Chevrotine. Sin duda el album que marco la diferencia entre los otros, fue su primer trabajo L'Arrière-Monde, inspirado en Nietzsche, es de los discos que invitan a soñar y a revelarse contra el mundo. Una mezcla entre pop melódico, rock sinfónico y mucha calma en algunas canciones. Indispensable para pasar una tarde leyendo algún libraco y escuchando de fondo la banda de Pioline, una joya entre joyas.



Enlace : http://www.mediafire.com/?jwyigoamczz


Corpiños en la madrugada (Sumo)

Hablar de Sumo es adentrarse a otro(s) mundo(s). Prodan fue la cabeza de un movimiento que gesto e inspiro a muchos otros tales como los Cadillacs o La floripondio. La trascendencia que tuvo y tiene es de pesos pesados, no solo por el hecho que musicalmente son de excelenecia sino que también en el escenario eran un Show con todas sus letras. Se distinguen los comienzos de una nueva tendencia con incursiones en el Reggae, punk, rock y una mezcla que los hacían ser únicos. Canciones de corpiños en la madrugada funcionaron como pilares para otros discos como divididos por la felicidad y llegando los monos. Sumo, Luca y Argentina se unieron para crear una de las mejores bandas de los años 80´en América latina.



Enlace : http://www.fileserve.com/file/GHVmFPC


La voz de los 80´ (Los prisioneros)

Muchos de los discos iniciales de los grupos musicales son fundamentales para entender la tendencia que tendrá esa banda en las posteridades. En algunos casos funcionan como un buen indicador, por ejemplo con : Rage Against the Machine, Fiskales ad hoc, Los Tetas, Los Pericos, Stereolab, Metallica o Sepultura. La lista suma y sigue, como otros que no denotan en ningún elemento lo que la banda se formara a futuro, es el caso de REM, Nirvana, The Clash y asi sucesivamente. El punto es que los prisioneros dejaron en claro que había una nueva fuerza en Sudamérica que venía a contrastar y criticar lo que se estaba articulando en las esferas políticas, culturales y sociales en Latino America. La voz de los 80´es el disco clave para entender lo que estaba pasando en Chile, sus letras cargadas de romanticismo salvaje disparan contra la cultura pop, la sociedad de consumo, la televisión, la política, el amor y el odio. Un disco necesario para tiempos caoticos .



Enlace :http://www.fileserve.com/file/wVmxRNb


Telepathic sonora (Pánico)

De Pánico se pueden decir muchas cosas: que son alternativos al pedo, burgueses creyéndose proletarios, que Johnny pistolas canta muy mal, que son los precursores del punk-disco-alternativo en sudamerica, etc. Lo que es cierto es que Pánico tiene canciones y discos que pertenecen a la memoria colectiva de las personas. Discos, muchos, y de los buenos. Sin embargo el que trasciende, con fiesta incluida, es telepathic sonora; un discaso que haría mover hasta al más metal de los metal. Con canciones remasterizadas y arregladas como el choclo y con aciertos como el mambero, se posiciona en los discos indispensables para el velador con calcomanías. De Pánico se puede decir mucho, menos que carecen de ritmo y locura en este album.



Enlace: http://www.mediafire.com/?ztgoic1xwhl


Unknown Pleasures ( Joy Division )

Una de las más significativas bandas del mundo, no solo por el fuerte contenido emocional y musical, sino porque también trascendieron de generación en generación con la lucidez que generan los grandes como Curtiz. Unknown Pleasures es de los discos que no dejan indiferente a nadie. Con solo 2 discos a cuestas, antes de la muerte de Ian, pudieron llegar donde nadie a llegado en tiempos tan complejos como los finales de los años 70´ (como recomendación vean las peliculas 24 horas de fiesta o control ) . Asi y con todo a sus espaldas pudieron embellecer el oscuro campo minado que se venia respirando por aquellos años con temas como Disorder o Insight. Un manjar para degustar (sin galletas de por medio).




Enlace: http://rapidshare.com/files/23931539...res__1979_.rar


Roots (Sepultura)

Si algún día llegas con ganas de mandar todo a la mierda, este disco es perfecto para aquel propósito, como también lo es para sentir la energía desmesurada de una gran banda. Cuando tenia 9 o 10 años escuchaba a mi hermano colocar Ratamahatta haciendo vibrar toda la casa con la voz de Max Calavera. Sin duda que inspiraron a bandas de la posteridad (y de la fecha) como Korn o Deftones, la multiplicidad de sonidos de Roots lo hacen ser único para la época, además de recrear la identidad amazónica soberana del Brasil. Si no me creen bajen el disco y comprobenlo por ustedes mismos.



Enlace: http://www.filesonic.cl/file/3711237225/Sepultura-Roots-CD-FLAC-1996-WeTBaCk.rar


Roseland NYC Live (Portishead)

Hay discos que en vivo no sonarían como aquellos de antaño. Led Zepellin, Frank Zappa o Pink Floyd se pueden dar ese lujo, sin embargo la creación de un disco en vivo implica mucho más que técnica, sonido y una excelente banda. Es el caso de Portishead que con solo la filarmonica de NY, una copa de vino sostenida por Beth Gibbons y un excelente track list hacen que este disco sea indispensable para momentos de intimidad y quizás un poco más.



Enlace: http://www.fileserve.com/file/TgjxMgW


Mellon collie and the infinite sadness (The Smashing Pumpkins)

Puede que no sea muy alternativo o poco conocido, sin embargo era necesario mencionarlo. Que decir de Mellon Collie, la sutileza que se mueve entre la oscuridad del hardcore y la simplesa del rock, hace que este disco sea una belleza hecha sonido. No hay canción que no deje indiferente al que lo escuche, más aún, su diseño especial del disco compacto hacen que el disco nos cautive más de la cuenta. Corgan fue tocado por una vara mágica mientras creaba este album y por supuesto el mundo también.



Enlace: http://www.filesonic.cl/file/1420110061/22110711Sfrd.rar


Writer's Block (Peter Bjorn and John)

La popularidad de Peter bjorn se fue a las nubes con este álbum realizado en el 2006. Todas las canciones se posicionaron como singles en los principales rankings mundiales, y con motivo suficiente. Mezcla de silbidos, mucha melodía y un ritmo especial hacen que Writer's Block sea agradable al paladar de cualquier persona.



Enlace : http://rapidshare.com/files/254508442/PBAJ_-_Writers_Block.zip


Los discos siguen y suman, en tintero muchos: Disco volante, Mama Funk, One hot minute, Fiskales ad hoc (homónimo), Revolver, Animals y una infinidad de discos que a cada uno marco en una etapa determinada de la vida. Espero que disfruten con las recomendaciones y puedan ampliar su campo musical con estas sencillas pero honestas apreciaciones.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Sobre el arrepentimiento

Cuidadora de enfermos terminales revela 5 cosas de las que casi todos se arrepienten antes de morir

Bronnie Ware fue cuidadora de enfermos terminales por mucho tiempo y decidió escribir un libro para plasmar su experiencia. Según ABC, la obra titulada ‘Regrets of the dying’ (Lamentos de los moribundos), recopila los 5 arrepentimientos más comunes entre aquellas personas que están a punto de morir.

1.-”Desearía haber tenido la valentía de vivir una vida fiel a mí mismo, no la vida que otros esperaban de mí”: Según Ware es el lamento más recurrente, debido a que es normal que las personas hagan un balance de sus vidas y se den cuenta de que no han cumplido todos sus sueños. Ella dice que muchos eligieron hacer lo que creían correcto, y no lo que realmente anhelaban.

2.-”Desearía no haber trabajado tan duro”: Otro arrepentimiento común dice relación con haber pasado más tiempo trabajando que con la familia. Algunos se dan cuenta tarde que desearían haber estado más tiempo con sus hijos y esposa (o).

3.-”Desearía haber tenido la valentía para expresar mis sentimientos”: También una gran cantidad de personas se autoreprocha no haber dicho a sus seres queridos cuánto los amaba y haber evitado vivir una vida fría y amarga.

4.-”Desearía haberme mantenido en contacto con mis amigos”: De acuerdo a la autora es muy frecuente que algunos se arrepientan de no haber dedicado el tiempo suficiente a sus amigos.

5.-”Desearía haberme permitido ser más feliz”: Algunos se arrepienten de haber continuado en situaciones que no los hacían felices por miedo a enfrentarse a un cambio drástico.

enlace : http://rbb.cl/1wkx

martes, 6 de diciembre de 2011

Bolaño desde el otro Bolaño


[ ...] Soñé que era un detective latinoamericano muy viejo. Vivía en NuevaYork y Mark Twain me contrataba para salvarle la vida a alguien que no tenía rostro. Va a ser un caso condenadamente difícil, señor Twain, le decía.


Blanes / 1994


Las columnas y escritos sobre Bolaño se inundaron pasado el 2003, sino investiguen sobre las cifras en venta que ha tenido partiendo por Chile, Sudamérica y el mundo. Ahora si quieren darse un paseo por el mundo adverso de los pocos boliches literarios vallan a San Diego, al persa bio bio o a las ventas subterráneas que tienen las ferias libres en cada lugar público y lo verifican. El punto es que se ha leído más, inclusive le han puesto su nombre a una cátedra en cierta universidad. ¡Quién lo diría! ahora, y para ser sincero ¿le habrá gustado a Roberto que llevase una clase su nombre? quizás sí, quizás no. Desde mi punto de vista no, y es aquí donde comienza el otro Bolaño, ese no institucionalizado, ese que en un párrafo de putas asesinas señala que nunca pidió gratificaciones ni becas como otros conocidos, jamás dijo que si a los canónicos del conocimiento. De cierta forma puede que haya tenido más de alguna razón: resentimiento, orgullo o solo paciencia, solo él lo sabe y se lo llevo consigo a la tumba hace más de 7 años.

Sin embargo la emoción de ese bolaño cala más profundo que todo el conocimiento libresco de otros autores. Es el caso de Hernán Rivera Letelier que también pasaron por su cuerpo más experiencias, emociones y sobre todo inspiración que cátedras magistrales y títulos por doquier, en este sentido ambos nacen en contextos políticos, culturales y sociales muy parecidos. No obstante la lejanía de ambas narrativas hablan y relatan a la vez historias que se aproximan a lo trágico de lo humano, a la desilusión del todo, hacia la configuración de verdades individuales de la poesía, del adjetivo que lo consume todo y que le daría envidia hasta el mismísimo Huidobro. Aquella fugacidad que se revela en la literatura de ese Bolaño se pueden comparar con las historias más rebuscadas del planeta, con escritores y narradores extraídos de bibliotecas y bares, sin embargo ese Bolaño es único, autentico y sensato; y las comparaciones en este caso carecen de valor.

¿Pero por que Roberto Bolaño para explicar el fenómeno del otro y no otro? porque sin duda que representa a la generación castrada, castrada en utopías y propósitos, de aquellos que combatían en y con la nada. Chile le proporciono el odio necesario para generar amor, alguna que otra conexión habrá tenido con este trozo de tierra, sin embargo la herida nacional no sanó nunca. Lo relatan ciertos pasajes en escrituras poéticas (La universidad desconocida) y de narrativa (Llamadas telefónicas, Estrella distante y los detectives salvajes). Así y con todo a su espalda siempre cre(y)ó (en) una escritura creativa, configurada desde lo humano, desde la pasión, desde lo cotidiano. Quizás por eso aparezcan personajes que divagan entre lo real e irracional y juega a su vez con la fugacidad de la identidad, tal como lo interpela Volpi en el insomnio de Bolívar, 2009. Bolaño crea identidades fugaces, mexicanos que deambulan por calles Europeas, bonaerenses que transmutan su gramática en tierras mexicanas y así un sinfín de referentes que hacen que el lector se haga cuestionar lo inverosímil que puede resultar ser la identidad.

En estos tiempos Bolaño se hace un referente casi heroico para poder enfrentarse con los dilemas actuales de la sociedad, puede que se genere la idea que en su momento también lo fueron Kerouac, Dostoievski o Cortázar. Sin embargo pocos pueden atrapar y fragmentar en narrativa la incertidumbre que nos persigue a cada instante, solo unos pocos pueden hablar con tanta pureza y técnica de la poesía chilena y latinoamericana sin haber tenido títulos exacerbados, pocos se pueden dar el lujo de ser el otro Bolaño, solo Roberto.


[...] Soñé que una tarde golpeaban la puerta de mi casa. Estaba nevando. Yo no tenía estufa ni dinero. Creo que hasta la luz me iban a cortar. ¿Y quién estaba al otro lado de la puerta? Enrique Lihn con una botella de vino, un paquete de comida y un cheque de la Universidad Desconocida.

domingo, 27 de noviembre de 2011

Sin señales de vida



¿Para qué dar señales de vida?
Apenas podría enviarte con el mozo
un mensaje en una servilleta.

Aunque no estés aquí.
Aunque estés a años sombra de distancia
te amo de repente
a las tres de la tarde,
la hora en que los locos
sueñan con ser espantapájaros vestidos de marineros
espantando nubes en los trigales.

No sé si recordarte
es un acto de desesperación o elegancia
en un mundo donde al fin
el único sacramento ha llegado a ser el suicidio.

Tal vez habría que cambiar la palanca del cruce
para que se descarrilen los trenes.
Hacer el amor
en el único Hotel del pueblo
para oír rechinar los molinos de agua
e interrumpir la siesta del teniente de carabineros
y del oficial del Registro Civil.

Si caigo preso por ebriedad o toque de queda
hazme serías de sol con tu espejo de mano
frente al cual te empolvas
como mis compañeras de tiempo de Liceo.

Y no te entretengas
en enseñarle palabras feas a los choroyes.
Enséñales sólo a decir Papá o Centro de Madres.
Acuérdate que estamos en un tiempo donde se habla en voz baja,
y sorber la sopa un día de Banquete de Gala
significa soñar en voz alta.

Qué hermoso es el tiempo de la austeridad.
Las esposas cantan felices
mientras zurcen el terno
único del marido cesante.

Ya nunca más correrá sangre por las calles.
Los roedores están comiendo nuestro queso
en nombre de un futuro
donde todas las cacerolas
estarán rebosantes de sopa,
y los camiones vacilarán bajo el peso del alba.

Aprende a portarte bien
en un país donde la delación será una virtud.
Aprende a viajar en globo
y lanza por la borda todo tu lastre:
Los discos de Joan Baez, Bob Dylan, los Quilapayún,
aprende de memoria los Quincheros y el 7º de Línea.
Olvida las enseñanzas del Nido de Chocolate, Garfield o el Grupo Arica,
quema la autobiografía de Trotsky o la de Freud
o los 20 Poemas de Amor en edición firmada y numerada por el autor.

Acuérdate que no me gustan las artesanías
ni dormir en una carpa en la playa.
Y nunca te hubiese querido más
que a los suplementos deportivos de los lunes.

Y no sigas pensando en los atardeceres en los bosques.
En mi provincia prohibieron hasta el paso de los gitanos.

Y ahora
voy a pedir otro jarrito de chicha con naranja
y tú
mejor enciérrate en un convento.

Estoy leyendo El Grito de Guerra del Ejército de Salvación.
Dicen que la sífilis de nuevo será incurable
y que nuestros hijos pueden soñar en ser economistas o dictadores.


Jorge Teillier

lunes, 21 de noviembre de 2011

Aquellas cosas



(...)Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida, mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas.


miércoles, 9 de noviembre de 2011

Sobre la felicidad

Transcript

Question: What can people do each day to be happier?

Tal Ben-Shahar: The first thing to do to become happier, paradoxically, is to accept painful emotions, to accept them as a part of being alive. You know, there are two kinds of people who don't experience painful emotions such as anxiety or disappointment, sadness, envy; two kinds of people who don't experience these painful emotions. They are the psychopaths and the dead. So if we experience painful emotions at time, it's actually a good sign. It means that we're not a psychopath and we're alive. The paradox is that when we give ourselves the permission to be human, the permission to experience the full gamut of human emotion. We open ourselves up to positive emotions as well.

Question: Are there specific things people can do?

Tal Ben-Shahar: Then I think -- yeah. Some specific examples, exactly. The number one predictor of well-being of happiness is time, quality time, we spend with our family, friends, people we care about and who care about us. In our modern world, unfortunately this quality time is erroding. A very good predictor of well-being is what psychologist Tim Kasser calls time affluence. Time affluence is the thing that we have time to sit down and chat with our friends while -- not while being on the phone at the same time or text messaging at the same time, being with that person. This is a better predictor.

Physical exercise contributes a great deal to happiness; in fact, there is research showing that regular exercise, three times a week for 30 to 40 minutes of aerobic exercise, could be jogging or walking or aerobics or dancing, three times a week of 30 to 40 minutes of exercise is equivalent to some of our most powerful psychiatric drugs in dealing with depression or sadness or anxiety. We've become a sedentary culture where we park our car next to our workplace or take the train and we don't walk like our fore parents used to. Thousands of years ago our fore parents walked an average of eight miles a day. How far do we walk today? Well it depends on where we park our car. And we pay a high price for it because we weren't made to be to sedentary. We were made to be physically active.

Question: How can we cultivate gratitude?

Tal Ben-Shahar: There are treasures of happiness all around us and within us. The problem is that we only appreciate them when something terrible happens. Usually when we become sick, we appreciate our health. When we lose someone dear to us, we appreciate our life. And we don't need to wait. If we cultivate the habit of gratitude we can significantly increase our levels of happiness. So, for example, research by Robert **** and Mike McAuliffe shows that people who keep a gratitude journal, who each night before going to sleep write at least five things for which they are grateful, big things or little things, are happier, more optimistic, more successful, more likely to achieve their goals, physically healthier; it actually strengthens our immune system, and are more generous and benevolent toward others. This is an intervention that takes three minutes a day with significant positive ramifications.

Question: What happiness techniques are particularly important in today’s world?

Tal Ben-Shahar: Okay. Sorry. One of the most important things that we can do in our modern world is to simplify, to do less rather than more. The problem is that we try and cram more and more things into less and less time, and we pay a price. We pay a price in terms of the quality of the work that we do. We also pay a price in terms of the quality of relationships that we enjoy. So doing less -- for example, switching our phone off for three hours when we get home, or not responding to every e-mail as it arrives, having what I call e-mail-free zones -- these little things, simplifying our lives even slightly, can make a significant difference to our productivity as well as happiness.


Enlace original : http://bigthink.com/ideas/16660

jueves, 27 de octubre de 2011

El derecho a la belleza




Una vez, caminando con los representante comunitarios por la favela de la Mangueira, en Río, el presidente de la junta de vecinos me dijo, “Jorge, la Mangueira es muy fea”. Con eso quería decir que la demanda por el embellecimiento de la comunidad era tan importante cuanto la incorporación de infraestructura adecuada, mejores condiciones de acceso al lugar, equipamientos de calidad y habitación.

El tema del derecho a la belleza como parte componente de las demandas a ser contempladas en los proyectos de urbanización, no es una cosa de importancia secundaria. Al contrario, demuestra que existe en las comunidades, sean favelas de Río o las villas de Buenos Aires, o los diferentes nombres que adquieran a lo largo y ancho de nuestro continente, un deseo genuino de ir más allá de lo meramente funcional y cuantitativo.




Expresa la aspiración a hacer de todas las partes de la ciudad, incluidas las favelas, lugares capaces de ofrecer condiciones de vida digna y al mismo tiempo introduciendo belleza como una cuestión estructural, esto es, con tratamientos urbanísticos, arquitectónicos y paisajísticos que resignifiquen los lugares y los transformen en espacios dotados de atributos que los asimilen a los que se destinan a la ciudad formal. Esto implica que cuando se piensan tanto las edificaciones como los espacios abiertos (calle, plazas, áreas deportivas, etc.) se los concibe como “mojones” en el sentido de Kevin Lynch; no solo como orientadores, sino como objetos equivalentes a los de la ciudad formal, tales como los teatros, centros culturales, museos, etc., que además de ofrecer servicios de cualidad, constituyen piezas de alto valor estético y simbólico, independientemente de su dimensión. Estos objetos y espacios pueden ser tanto una escuela, una biblioteca, un centro de salud o una pequeña edificación de apoyo como un baño y vestuario al lado del núcleo deportivo, un pequeño centro comunitario, o muchos otros que van a representar la presencia de lo público en lo privado, contribuyendo para la reconfiguración del lugar.

De ahí que la responsabilidad estética de lo que se elabore como encomienda del poder público para las comunidades tenga la dimensión de lo bello intrínsecamente incorporado. No es solo introducir los equipamientos, sino hacerlo con todo el nivel de elaboración que merecen como portadores de belleza para el local.

La búsqueda de nuevas articulaciones entre ética, estética y política puede contribuir significativamente para redireccionar nuestro devenir urbano, posibilitándole al sujeto una resonancia en las sobredeterminaciones, donde las tres dimensiones se enlacen sin imponer jerarquías. Y en esta perspectiva el paradigma estético adquiere fuertes implicaciones ético-políticas, porque la creación envuelve una responsabilidad de la instancia creadora con relación a la cosa creada, propiciando una inflexión del estado de cosas.

Política envuelve el difícil e inestable diálogo con las estructuras de poder, y estética implica siempre el desafío de lo nuevo, donde la intuición, en “principio de velocidad” del que habla Deleuze, juega un papel central.




A través de la elaboración estética, las cosas, los acontecimientos y las ideas reciben nuevos significados que contribuyen a transformar positivamente lo existente. Y el psicoanálisis nos alerta cuanto a la ética, cuando frente a las determinaciones de todo tipo (económicas, políticas, sociales, culturales) el acto proyectual implica una posición ética que en términos generales podemos resumir así: “es necesario hacer lo que debe ser hecho”. Pero este “deber” no es el deber en el cual se coloca permanentemente en juego ese “más allá de la demanda”, esto es, el deseo en el acto proyectual. Por eso, de lo que se trata en un proyecto arquitectónico o urbanístico, no es de agradar como manera de seducción o armonía, en todo caso no es esa la cuestión fundamental. De lo que se trata es de hacer lo que debe ser hecho desde el punto de vista de las articulaciones entre ética, estética y política.

La estética es lo que constituye siempre en desafío y el desafío de la estética está ligado a la producción de lo nuevo. “Estase”, palabra griega que significa sensación es de donde se origina el vocablo estética, que se refiere a lo que produce lazo, a lo que permite sentir juntos alguna cosa; emoción estética por ejemplo.

Así, podemos decir que la ética de un arquitecto, en el sentido en que está siendo considerada aquí está íntimamente relacionada con su estética y tiene que ver con ese intangible, que es lo que transparece de la articulación que hace entre proyecto (dessin) y las intensiones (dessein) para las cuales apunta.

La elaboración proyectual así entendida, presupone la búsqueda de la belleza e implica concluir la realidad del mundo como un “campo expandido”, donde puede producirse esa aprehensión que a través de la función estética, permita vivenciar una realidad “otra”.


Escrito por Jorge Mario Jáurequi, Arquitecto de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina y Arquitecto Urbanista de la Universidad Federal de Rio de Janeiro. Autor del programa Favela Barrio de Río de Janeiro

Fuente : http://www.plataformaurbana.cl/archive/2011/10/25/el-derecho-a-la-belleza/


jueves, 20 de octubre de 2011

1/2 noche en paris




(…) Cuando todos se vayan a otros planetas
yo quedaré en la ciudad abandonada
bebiendo un último vaso de cerveza,
y luego volveré al pueblo donde siempre regreso
como el borracho a la taberna
y el niño a cabalgar
en el balancín roto.
Y en el pueblo no tendré nada que hacer,
sino echarme luciérnagas a los bolsillos
o caminar a orillas de rieles oxidados
o sentarme en el roído mostrador de un almacén
para hablar con antiguos compañeros de escuela.

Jorge Teillier

Hace bastante tiempo no sentía la sensación de libertad, paz y melancolía en un film como Midnight in parís. En el lecho de mi muerte diaria pensaba: me gustaría haber visto películas en su estreno original como Casablanca (1942), Sin aliento (1958) o en último caso The Dreamers (2003). Sin embargo por tiempo/años no tuve la oportunidad, y si en el caso que existiera de manera ficticia una forma de hacerlo, no sé si lo haría con muchas ganas. Es la impresión que me ha quedado después de ver Una noche en Paris (que por suerte la vi en estreno y con fotogramas como de tiempos aquellos) el último film de Allen que me impresionó y re-enamoró más de la cuenta. La melancolía que produce el recuerdo y el ejercicio metafísico de hacerlo se involucran místicamente en el film y hacen que casi la hora y media no se noten en fracción de tiempo.

El personaje principal, que está muy bien caricaturizado por Owen Wilson; manifiesta de forma particular los deseos y sueños de un romántico como los que no se encuentran en estos tiempos; y si los hay, están vegetando en sus recuerdos en los diferentes rincones del mundo.

La melancolía de una Paris idealizada; es el escenario perfecto para el desarrollo de la trama que dista entre la realidad de Gil y la ficción de sus añoranzas más profundas. La negación con su realidad actual hacen que las ideas y proyectos de este se conviertan en su aparente mundo-ficción, entre los problemas con su novia, la familia de esta y amigos ca(u)(su)ales de ambos, funcionan como ingredientes para retraerse a otro mundo, mundo por el cual se inspira y aparecen personajes dantescos de la época de oro de Francia. Hemingway evocando la belleza salvaje, Fitzgerald en su mejor momento, Dalí como un loco desenfrenado, Buñuel y la génesis del surrealismo… y así una decena de personajes que a mas de algun@ no dejara indiferente.

Me hizo recordar bastante cuando el arte se tomaba ( y creo que era así ) como una forma de concebir la belleza tal cual fuera, el contexto no importaba, los personajes no importaba, el mundo no importaba! Solo la belleza que puede generar una hermosa imagen se consolida como expresión máxima de ésta. En este sentido el film se convierte en prosa y poesía de primera categoría. Que hubiesen dado Huidobro, Teillier o Rojas por haber tenido la oportunidad de fragmentar sus palabras en imágenes. Mas al poeta lirico de Teillier que hizo de la melancolía pan de cada día. Quizás a Woody Allen le hubiese gustado ser éste para transformar las imágenes en poesía, sin embargo el ejercicio mismo no le sirve, ya que sin quererlo transformo la belleza en melancolía y la melancolía en sueños.

Queda la tarea imperiosa de desafiar la realidad, injuriar la belleza (quizás sentarla en los pies como aquel poeta maldito) y terminar de una vez con la re-presión que nos produce el mundo actual. Tomar los sueños y transformarlos en una no realidad en donde co-habitemos de una vez por todas con aquella melancolía real o ficticia que nos produzca la vida, y por supuesto el cine de Allen.